首届“青年影评人论坛——通与变：数智时代的电影批评”盛大举办

由北京国际电影节组委会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、第31届大学生电影节组委会联合主办，北京电影家协会协办，北京师范大学艺术与传媒学院、《电影评论》杂志承办的首届“青年影评人论坛——通与变：数智时代的电影批评”于4月26日下午在郎园Station准点剧场举办。

北京广播电视台党组成员、副台长、北京国际电影节组委会副秘书长彭司海在致辞中表达了对于青年影评人的鼓励与期望，认为青年影评人作为电影界的新生力量，以敏锐洞察、独到见解和创新思维，为电影艺术的发展注入了新的活力。

林思玮在致辞中表示，数智时代背景下人人都是影评人，在当前纷繁复杂的舆论场域之中，深入探讨电影评论、创作、观众三者之间的密切联系，将有助于建设山清水秀的电影评论生态。

陈杨萍指出，电影批评作为中国文艺评论的重要组成部分，作为“电影艺术与观众之间的桥梁，对于电影的创作传播和接受起到了重要的推动的引领作用”。她希望通过此次论坛探讨电影评论与电影创作所面临的挑战，助推青年影评人的涌现。

陈刚在致辞中表示，在数字化和媒介融合的新时代，在社会主义文艺评论发展的大方向下，如何推进电影评论阵地建设是电影人们亟待思考与探讨的重要议题。

在论坛圆桌对话环节中，吴冠平从学者的视角出发，以传播和创作两个维度回顾了上世纪80年代的影视批评生态，深入浅出地分析了在当前的产业环境下，随着价值诉求、观看平台的多元化，创作者和评论者关系呈现出崭新状态。

导演李睿珺结合自身的创作经历，揭示出影视创作和影视批评之间的良性互动关系。他指出，电影批评以局外人的视角，以“旁观者清”的方式帮助“站在半山腰”的创作者发现隐蔽问题、走出视野局限，挖掘未来创作的潜在可能。

赵晋追溯了知名影评自媒体“深焦DeepFocus”账号的创立、成长、发展过程，在从文字到博客的转变和多个自媒体平台的辗转探索中，寻找数智时代中影评专业性与大众化之间的平衡。同时，他结合自身从事国际发行的经历，尤其是十余年来参与戛纳电影节的经验，指出影评人对于电影史书写、电影产业的重要作用。

陈刚认为，在数智时代的大背景下，影像对于时间的呈现更加直观，如何构建大众评论与专业评论间的有机联系，如何将电影评论基于创作基础之上，都是电影评论值得探索的新方向，是弥合电影评论与创作间错位的重要抓手。

左衡针对影评的现状与功能指出，只有创作者与影评者间拥有足够的信任与了解，才能让影评完成从“马后炮”到“马前卒”的转变，两者间的相互促进依赖良好的环境生态。左衡还提出了“元批评”的看法，认为视频弹幕、二创作品开拓了影视评论的全新领域，并期望以“批评的批评”促进影视评论水平的提高。

杨城回忆了学习期间撰写影评的经历，结合其影评人与制片人的双重身份，认为电影批评的标准绝非恒定不变，需要随市场需求、观众喜好的变化及时进行调整。他从影视创作对于“小众电影”巨大作用出发，指出良好电影评论生态的积极意义，不仅可以帮助优秀的影片走向更广泛的观众，也能够帮助创作者随时进行调整。

创作《画皮2》《封神三部曲》等作品的编剧冉甲男分享了在面对网络影评中的巨大非议时，从观众期待视野与个人创作出发产生的思考，深刻回答了创作者如何面对评论界的声音这一问题。冉甲男表示，伴随着数智时代的到来，电影评论生态发生了翻天覆地的变化，回应观众的需求与期待变得更加重要，不借助文艺理论工具的“感受”尤为珍贵，“真实、多元”的“反馈”是创作的重要参考。

周嘉桐认为，影评人可以在找寻观众“痒点”和共情社会“热点”的过程中，灵活运用短视频的深度解析，通过电影的外壳促使观众产生思考。周嘉桐认为，艺术作品的评价存在着一个求同存异的过程，会给不同个体在不同阶段留下不同的力量，因此艺术批评是一个不断走向多元开放、一个“兼听则明”的过程。

从专业视角解读影像，以时代观点阐释灵魂。本次论坛通过影评人、电影人间的真挚对谈，聚焦电影批评发展的现状、面临的困境与未来的可能性，以期提高创作水平，满足观众需求。电影批评与电影创作之间的良性互动对于中国电影产业发展至关重要。

编辑/梅 紫 责编/杜思梦