粉丝提问：为什么唱功很好的谭维维，翻唱的《刀剑如梦》如此难听？

答：唱功强弱处理稀碎，改编的作曲旋律和原曲割裂严重，大量下行旋律和慢板处理

2023年大湾区电影音乐晚会之中，谭维维翻唱的《刀剑如梦》受到了全网网友统一意见：难听毁童年。造成这种情况的原因是有两个维度，一个是乐理层次上的改编，第二个是现场的唱功处理。

从乐理层次上讲，谭维维《刀剑如梦》难听的关键因素如下一共三点：

• 1：作曲思维上，改编的旋律走向将原曲激昂的上行旋律，换为了失重低沉的下行旋律；快意武侠变成了迷失呐喊；

• 2：旋律处理上，有大量的不完全和谐小三度音程重复，造成了一定的诡异听感。

• 3：节奏处理上，将原曲的快意快速节奏做了慢板化和旋律化；武侠的快意恩仇，在音乐维度上主要是通过快速的节奏十六分音符和密集的长句和四四拍强弱来实现，而改编做了大量的慢板，和武侠定位冲突。

周华健的作曲《刀剑如梦》如下：

我们把目光放在最前一列“我剑”、“我刀”、“我醉”、“我醒”上，他们的旋律上下行分别是：

1：“我（6）剑（3）”，低音的拉-中音的咪，上行的五度音程；和“我醉”一样。

2：“我（6）刀（6）”，低音的拉-中音的拉，上行的八度音程；和“我醒”一样。

周华健原曲这四句歌曲锚点都是上行的基调，意味着激昂、递进、情绪高昂的铺垫听感。

谭维维的演唱翻唱音高如下：

1：“我（5）剑（3）”，中音的索（G4）-中音的咪（E4），下行的小三度音程；

2：“我（1）刀（6）”，高音的哆（C5）-中音的拉（A4），下行的小三度音程；

这里的问题有三个：

1：周华健上行的旋律，谭维维变为了下行。上行的旋律听感普遍是激昂、紧张的情绪升温旋律，是世界音乐主要的旋律美感源头。而下行的旋律普遍上沉重、低沉、下坠的清晰降温旋律，是基于上行美感的回应，起承转合的辅助美感，适合慢板情歌、民谣或者哀乐。在作曲学中旋律上下行的基调一旦改变，表明两首歌毫无关系，基本作曲的骨架换了。

2：谭维维两句的旋律度数关系一致，旋律同质化，缺乏了周华健原曲“五度”、“八度”的变化美感；谭维维违背了基本作曲原理——主题应当赋格化，不可简单重复。

3：谭维维的小三度旋律是不完全和谐音程，本质上二度和小二度的叠加，听感偏向于不和谐。而周华健的五度、八度旋律，是自然界天下之中最和谐的音程，也是中国古典五声音阶核心美感音程，契合国人审美和古风武侠文化定位。

所以本质上，谭维维的翻唱，对于周华健的《刀剑如梦》而言，属于魔改。乐理上站不住脚。谭维维翻唱的《刀剑如梦》和原版周华健《刀剑如梦》的割裂性就在于：上下行、音阶音程运用、节奏处理、调式处理四点上。

这四点一动，意味着什么？意味这两首歌歌曲的乐理无关系，谭维维的翻唱完全就是借着周华健《刀剑如梦》的热度做的一首画虎反猎犬的劣质作品，作词是一样，但是底层乐理毫无关系。

在几年前的《梦想的声音》之中谭维维的翻唱版本已经公映了（编曲不是谭维维），那一次效果不错，因为有综艺的后期修音，而且是音乐综艺受众是愿意看到经典作品的翻唱新意，有一种猎奇额新鲜感。但是此次舞台是电影跨界的直播Live，本身偏向于取巧迎合的作曲思维，弊端暴露很大。但最主要导致此次谭维维口碑炸裂的核心原因是——谭维维的live唱功处理稀碎。

谭维维的唱功处理：全程过硬，怒音同质化审美疲劳，缺乏弱唱铺垫和武侠的潇洒；

问题核心：从第一句第一个字“狂笑一生”开始，到最后一个字“长叹一声”，谭维维全程大嗓门直接力量升压MAX，没有任何的弱唱处理。就像一个卖艺者在显摆，潜台词是：“你看我这大嗓门，音量大不答，音高高不高？厉不厉害？”忽视了歌曲的强弱美感，缺乏弱唱，缺乏歌曲理解。

谭维维的舞台表演问题和华晨宇不同，甚至恰恰相反。谭维维的声压很足，真声的厚度很高。整个舞台上，谭维维的共鸣支撑是非常足够，但问题出现也是在声压和真声厚度上。大白话就是：谭维维唱成了没有曾毅兜底的玲花，处理太硬了，全程不给人弱唱喘气的空间，导致歌声聒噪，有没有曾毅这样的顶级合唱兜底弱唱。

谭维维的唱功在华语女歌手之中属于T2较强的水平，但是她在四川音乐学院学习的是民族唱法，民族唱法和流行唱法的割裂核心就在于真声的厚度上和高音，流行音乐追求真声的自然性和声线的丝滑度，民乐唱法追求声音溢于言表和高音的上限突破，必须让半文盲文化程度的农民伯伯也能听得懂歌声中的情绪化。

在这样的声乐教育背景下，谭维维在流行音乐之中的定位就成了——怒音。说实话接触声乐这么久，并不知道音色技巧有一个叫怒音的东西，怒音的本质不就是单纯的破音化压缩的声带闭合破裂造成点触失真咬字。这种点触无法延音的破裂音，甚至都无法形成迈克尔杰克逊撕裂音的长音效果。在声乐上，如果一个技巧他无法咬住进行长音延续，那就表明这个音不会纳入声乐的范畴。因为，这个音不具备音符的时值性意义。

换句话说，谭维维的所谓怒音，是无法做到把怒音唱出高质量四分音符、二分音符、全音符、附点全音符的时值延音共鸣意义，这样的音不具备声乐的美感和歌唱性。每一个怒音的本质都是瞬间的断奏，会让声线的歌唱连续性割裂，本质不属于歌唱的共鸣体系，单纯的一种声带闭合的破坏加压的破口音。

所以，谭维维的流行音乐定位本身就是一个民族唱法的大嗓流行运营者，这样的大嗓门女歌手在综艺节目之中是非常吃香的，比如说玲花也蒙古族民族唱法定位运用于流行音乐，同样玲花的声乐问题也很大，但是玲花有曾毅这个T1级别的和声歌手兜底。而谭维维没有。

此次谭维维翻唱《刀剑如梦》的核心问题是玲花的通病是一致的，这也是民族唱法歌手普遍的问题：大嗓门却忽视了流行要求的自然随性美感和强弱对比的铺垫。所谓怒音所谓强声压，宛如一块石头，毫无弹性美感空间。

这种显摆大嗓门的唱功类型，必须需要一个合唱歌手进行兜底。为什么？因为单纯的强没有参照物是没有任何意义的。而谭维维的参照物是同台演唱的歌手，谭维维下意识认为华晨宇这种Live声压偏低是做法，可让她的大嗓门获得自信，但实际上如果声乐知识比谁嗓门大，那么就不会成为一门独立的艺术。谭维维的声乐专业性在这几年下滑严重，捞钱过多导致她的声乐强弱敏锐度趋于业余化。

技术问题之下最深处的问题还是那四个字——审美认知。谭维维的审美对于《刀剑如梦》这首歌，她是一个商业蹭热度的翻唱猎奇定位，她自身也不熟悉《刀剑如梦》对于华语音乐市场意味着什么，她自己也不去思考《刀剑如梦》这首歌为什么好听，只是作为《梦想的声音》之中一期的工作而已，这种蔑视、浅薄的审美认知，才是最大的隐患。

此外调式也偏高了一点点，和武侠风的亲民音域定位割裂，缺乏合唱共鸣空间。《刀剑如梦》最高音本应该在G4，谭维维直接来到了平均的C5，高了整整四度，基本上男性手中无法共鸣。表明音乐对于谭维维而言，更多的是工作，而不是人生的追求。音乐是有语言、音乐是有情绪，但谭维维似乎没有看到。

综上，编曲乐理不过关，加上现场大嗓门显摆缺乏强弱处理，导致了谭维维的车祸现场。